Vom 8. Mai bis 16. August im Bucerius Kunst Forum im Rahmen der 9. Triennale der Photographie Hamburg

Die Stiftung F.C. Gundlach hat den fotografischen Vorlass von Henrik Spohler übernommen.

Pünktlich zur Eröffnung unserer Ausstellung F.C. Gundlach. You'll Never Watch Alone ist der begleitende Katalog im Hirmer Verlag erschienen.

Unsere Archivseiten, Mitteilungen und Objekte des Monats erstrahlen in neuem Glanz.

Wilfried Bauer sah, wie keiner sah. Bis zu seinem Tod schuf der Hamburger Fotograf ein Œuvre von großer Qualität und Vielfalt.

Die Bilder von F.C. Gundlach sind in ihrer zeitlosen Ästhetik zu Ikonen der Modefotografie geworden.

Andreas Herzau hat von 1990 bis 2023 die Welt als aufmerksamer Beobachter fotografisch untersucht und sie als Interpret von Gegenwartsphänomenen in eigenen, ästhetisch gestalteten Fotografien thematisiert.

Das Werk von Peter Keetman nimmt einen zentralen Platz in der fotografischen Nachkriegsmoderne Deutschlands ein und ist geprägt von seinem subjektiven Blick und dem Willen zur grafischen Gestaltung.

Michael Lange fotografierte zunächst Reportagen für Magazine, Porträts und Werbeaufnahmen im Auftrag von Kunden, bevor er sich zum Meister der existentialistischen Landschaftsfotografie wandelte.

Hans Meyer-Veden hat vor allem Hamburg, den Hafen, die Elbe und das Umland im Wandel festgehalten und damit selbst ein Kapitel Stadtgeschichte geschrieben. Von seinen Reisen in alle Welt zeugen einfühlsame Reportageaufnahmen.

Als Gewinner des Fotopreises "Jugend fotografiert Forschung" wurde Dirk Reinartz sofort von Henri Nannen für den stern angestellt – der Anfang einer großen Karriere in der Reportagefotografie.

Toni Schneiders hat mit hohem bildgestalterischen Anspruch grafische Naturstudien und empathische Menschenbilder geschaffen und wesentlich zur Erneuerung der Fotografie nach 1945 beigetragen.

Henrik Spohler thematisiert in seinen Fotoserien seit Beginn des
Millenniums die Folgen der modernen wirtschaftlichen Globalisierung.

Das Schaffen von Werner Stuhler zeichnet sich auf der einen Seite durch seine umfassende Dokumentation von Land und Leuten vor allem in Mitteleuropa aus, zum anderen durch seine fotoexperimentelle Formensprache im Austausch mit Künstlern der Nachkriegsavantgarde.

Reinhart Wolf war prägend für die Werbe-, Design- und Food-Fotografie von den sechziger bis achtziger Jahren.